DIAFOS: 2012

En cada Reunión los Participantes y/o las Coordinadoras, presentarán Viñetas clínicas. A partir de éstas, se trabajarán Ejes teóricos (Freud, Lacan y otros Autores) que permitan vincular la Práctica clínica con la Teoría.

Esta modalidad permite desplegar toda la potencia del corpus Psicoanalítico, enriqueciendo los textos con la realidad del Consultorio, devolviéndole su condición de Praxis.

Con la posibilidad de incorporarse al Equipo de Profesionales de DIAFOS.

Coordinadoras:
Lic. Patricia Arreseigor.

Lic. Marcela Mayochi.
Mail: marcelamayochi@yahoo.com.ar

Inicio de Actividad: Jueves 5 de Abril
Horario: 20:00 a 21:30 hs.
Frecuencia: Quincenal (1° y 3° Jueves de cada mes)
Lugar: DIAFOS (Espacio de Arte, Cultura y Salud)
Dirección: Acoyte 288. Planta Alta - Caballito (CABA)
Actividad Arancelada
Informes: info@diafos.com ó 3968-8090

Objetivos del taller:

Brindar un acercamiento vivencial y creativo respecto a la fotografía como arte y como técnica. El taller está dirigido, fundamentalmente desde lo sensorial, lo empírico y lo lúdico, a aquellas personas que no han tenido aún contacto con dicha disciplina o cuyo contacto ha sido incompleto.

Aunque se encuentren planteadas las divisiones de niveles, tales como básico/introductorio, intermedio (teórico técnico) y avanzado; los mismos no son estrictamente secuenciales. El alumno podrá transitar por ellos a medida que se manifiesten sus necesidades e inquietudes; cubriendo de esta forma una amplia gama de experiencias y herramientas destinadas a hacer lo más completo, disfrutable y accesible el descubrimiento del mundo fotográfico.

El módulo básico/introductorio se enfoca en el proceso de exploración inicial de cada alumno, acercando los conceptos básicos de la técnica a través de juegos, experiencias y trabajos prácticos; tendiente a desarrollar la libertad creativa, pero a la vez incorporando los conceptos y acercándose a los mismos. De esta manera el alumno pude vincularse con experiencias concretas y sensibles, que componen, en términos generales la fotografía.

El módulo intermedio (técnico/teórico) puede desarrollarse a la par del básico, debido a que maneja el mismo rango de conceptos teóricos tan solo profundizando en ellos. Es un taller pensado para aquellos alumnos que están interesados en bucear con mayor intensidad en los aspectos teóricos a la par que transitan la práctica.

Finalmente el módulo avanzado del taller, puede ser transitado tanto desde el modulo básico/introductorio, como del intermedio. El mismo se halla orientado a afianzar y guiar, mediante la práctica intensiva y la revisión estética de la obra, la función creativa individual; trabajando en el proyecto de cada alumno en forma independiente. Indispensable para explorar el proyecto fotográfico. Si bien exige el desarrollo de las herramientas técnicas básicas, el no haber profundizado en ellas no impide abordarlo.

¿Qué se desarrolla en cada módulo?

Módulo básico/introductorio:

Expectativas personales respecto a la fotografía: ¿Qué es la fotografía para mí y que espero obtener de ella como arte y como técnica? Experiencia grupal con la cámara, acercamiento directo a distintos tipos de cámaras y tecnologías acercadas por el tallerista. Diferentes cámaras, diferentes necesidades, diferentes tecnologías.

Jugando con la luz: Comportamientos diversos ante la luz de distintas cámaras. Trabajo grupal creativo donde se monta una planta de luces y se fotografía utilizando diversos enfoques de iluminación sobre objetos y modelos. Exploración: ¿Qué es la luz? ¿Qué relación guarda con el color? Campo experimental para sacar conclusiones. ¿Es solamente esto la fotografía?

Materiales fotosensibles: ¿Dónde se manifiesta la fotografía finalmente? Juegos con materiales fotosensibles, se compondrán con diversos materiales y objetos azarosos, creativamente fotogramas, una técnica creativa utilizada por el movimiento surrealista para explorar el lenguaje puro de la foto sensibilidad.

¿Es la fotografía igual a la visión? : Juegos y experiencias con marcos y recortes en fotografías existentes y con la cámara. El encuadre y la característica selectiva del ojo (foco selectivo). Experiencias de encuadre con objetos, profundidad de campo.

¿Es fotografía finalmente igual a la cámara?: Centro óptico de la cámara como herramienta en contraposición al centro óptico de la visión. Experiencias presenciales con cámaras de visor directo y cámaras réflex con objetos, modelos e iluminación. Manejo de fotometría y lectura de exposición básica. Los elementos de la cámara para conseguir la exposición correcta, en relación con el foco selectivo y el encuadre.

¿Qué es finalmente una cámara?: La cámara estenopeica: Se enseñará a montar una cámara estenopeica en grupo, con la que los alumnos podrán realizar fotos. Se busca incentivar en el alumno el conocimiento práctico del comportamiento de la luz y de las bases fundamentales de la herramienta.

Salida fotográfica: ¿La fotografía es el campo de acción? Se hará un safari fotográfico en un lugar a designar donde todo el grupo hará uso de su creatividad para explotar el campo de acción de la fotografía callejera. Fotografía de estudio, se montará también un mini estudio con una planta de luces arreglada por los mismos alumnos y se sacarán fotos a un modelo vivo con libertad creativa para experimentar ese campo de acción.

¿Es la fotografía la expresión de una temática, trata de algo más allá de la imagen?: A través de una palabra, una historia o un concepto se harán trabajos prácticos individuales para explorar por primera vez la fotografía como lenguaje. ¿Qué relaciones existen entre la fotografía y los demás lenguajes? Participación activa con otros talleres.

Cierre del taller básico/introductorio. ¿Qué es finalmente la fotografía para mí? ¿Qué elementos combina? Exposición en el taller de las fotos elegidas de todos los miembros del grupo.

Módulo intermedio (teórico/técnico):

Este módulo es más bien optativo para profundizar y afianzar conceptos en más detalle que no serán abarcados con la misma profundidad en el curso básico.

Definición, alcances y aplicaciones de la fotografía (a modo introductoria).

La luz, material físico creativo de la fotografía:
Características físicas de la luz. La luz como fenómeno electromagnético. El espectro visible y la escala cromática. Comportamiento de la luz ante distintos cuerpos. La fotografía y la visión (diferencias). Aplicaciones básicas del comportamiento de la luz. Los materiales fotosensibles. El fotograma.
Trabajo práctico:
Trabajo con material fotosensible: el fotograma: se enseñará a efectuar fotogramas en papel fotosensible. Se estudiará técnicamente el método de fabricación de fotogramas durante el surrealismo.

Historia de la fotografía: Breve historia de la cámara desde sus orígenes (la cámara oscura) a la concepción digital. Diferentes tipos y concepciones históricas de la fotografía a lo largo de 2 siglos de desarrollo. Los diferentes movimientos y concepciones artísticas relacionados con la fotografía.
Trabajo práctico: Se proyectarán fotografías de distintos periodos para ilustrar la clase, los alumnos traerán fotografías de fotógrafos que conozcan y expondrán su pertenencia a una época histórica y su relación con la concepción artística.

¿Qué es la cámara?: Tipos de cámaras actuales (diferencias, aplicaciones, ventajas e inconvenientes). Tecnología analógica y digital. Cámaras instantáneas o de visor directo. Cámaras réflex. Cámaras de diferentes formatos según el tamaño del fotograma.
Objetivos: Diferencia de objetivos en las cámaras y óptica. Tipos de objetivos (gran angular, tele/zoom)
Cuerpos y cantidad de lentes ¿Cómo elegir un objetivo?
Corrección de aberraciones ópticas
Trabajo práctico:
Cámara estenopeica: Se enseñará a montar una cámara estenopeica con la que los alumnos podrán realizar fotos. Se busca incentivar en el alumno el conocimiento práctico del comportamiento de la luz y de las bases fundamentales de una cámara.

Dominio de los comandos manuales de la cámara: Manejo de las variables básicas (el número f). El diafragma. Las velocidades de obturación. Tipos de obturadores. El número f (par diafragma). Fotometría- Interpretación creativa de la exposición.
El foco: Centro y ejes ópticos. Plano Focal. Distancia focal. pofundidad de campo. Tipos y sensibilidad de los materiales fotosensibles (ISO) Recomendaciones generales para la elección de la película
Trabajo práctico:
Fotografías de campo en estudio para ensayar los conceptos incorporados.

Los accesorios de la cámara: Filtros. Bases del comportamiento cromático de los filtros. Tipos de filtros. Filtros especiales. Aplicaciones de los filtros. El trípode. Reflectores. Iluminación y planta de luces. Cables disparadores. Flash. Usos y recomendaciones sobre el flash. Velocidades de sincronización. Tipos de flashes
Trabajo práctico:
Se hará un safari fotográfico en un lugar a designar donde todo el grupo hará uso de su creatividad para explotar el campo de acción de la fotografía callejera. Fotografía de estudio, se montará también un mini estudio con una planta de luces arreglada por los mismos alumnos y se sacarán fotos a un modelo vivo con libertad creativa para experimentar ese campo de acción.

Módulo avanzado:

Modulo dedicado al desarrollo de proyectos fotográficos personales de los integrantes, donde el grupo actuará como ayuda, soporte y contraparte crítica en todos los aspectos de la obra: técnico, estético, lingüístico, simbólico. Este taller se enfoca en un seguimiento personalizado de cada proyecto, que permita ampliar sobre técnicas específicas a medida que se requiera. A su vez, la dinámica de grupo genera una pluralidad de miradas que permite a cada individuo reconocer sus intereses personales y recibir una mirada crítica y constructiva para ampliar, mejorar y hacer crecer su obra; desarrollando a su vez una mirada crítica constructiva hacia el trabajo del grupo.

Trabajo practico:
Exposición final de una obra conceptual terminada de cada uno de los participantes.

Datos útiles sobre el taller:

Duración de los módulos:

• 1 cuatrimestre.

Duración y frecuencia de las clases:

• 2 horas-semanal

Preguntas Frecuentes:

¿Que necesito para participar de los talleres?

• Una cámara de cualquier tipo, el enfoque no está puesto en la tecnología. El alumno recibirá las instrucciones para poder hacer el mejor uso de su cámara.

• El deseo de experimentar con el lenguaje fotográfico

¿Cuál es el ideal de personas mínimo y máximo para sacar provecho a cada módulo?

• De 4/5 integrantes a 10 es el número idea. Un grupo no debe superar las 12 personas para no perder efectividad y el seguimiento personalizado del proyecto del alumno.

¿Es necesaria la apertura de todos los módulos para la apertura del taller

• No. Es fundamental que al menos se abra el módulo básico/introductorio o el interemdio alternativamente, ya que el modulo avanzado depende del desarrollo de alguno o ambos de ellos

¿Puedo efectuar dos módulos a la vez?

• Si. El básico/introductorio y el intermedio (técnico/teórico) son complementarios y pueden efectuarse a la vez duplicando la carga horaria. De no ser así, puedo hacer los 3 en cuatrimestres diferentes o solo elegir uno de ambos módulos.

Es necesaria una bibliografía específica para el desarrollo del taller?

• No. El tallerista recomendará cierta bibliografía, de acuerdo a las inquietudes que se presenten en el grupo, o individualmente, pero el taller es meramente vivencial, la bibliografía no es obligatoria, si no sugerida

Informes e Inscripción
Tel: 1564891166
thymagician@gmail.com

DIAFOS

sábado, 14 de abril de 2012

DIÁLOGOS AL ANOCHECER

jueves, 5 de abril de 2012

RECORRIENDO DIAFOS

GRUPO DE TRABAJO. LA SINGULARIDAD CLÍNICA: ¿QUÉ LEEMOS?

TALLER DE FOTOGRAFÍA CREATIVA

TALLER DE TEATRO. NIÑOS - ADULTOS - TERCERA EDAD.

TALLER DE FOTOGRAFÍA CREATIVA PARA NIÑOS

TALLER LITERARIO. POESÍA Y NARRATIVA.

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